Fr., 02.06.2023 | 19 Unr
Tschaikowskysaal Hamburg
Tschaikowskyplatz 2, 20355 Hamburg
Schlüler*innen präsentieren ihre eigenen Songs und Geschichten zusammen mit dem
Kammerensemble Konsonanz
Entritt frei
Fr 23.06 / 20:00 Konzert auf der Open-Air Bühne
Bayreuth
So 25.06 / 18:00 Konzert St. Stephanus
Windthorststr. 36
26129 Oldenburg
Isaac Albéniz: Asturias aus der Suite española Op. 48
Trad. aus Lateinamerika: El Condor Pasa
Edward Elgar: Salut d’Amour Efraín Oscher: Canon Uncanonized
Peter I. Tschaikowski: Andante Cantabile aus dem Streichquartett Op. 11
Edvard Grieg: Rigaudon aus der Holberg-Suite
Louise Farrenc: Quintett Es-Dur für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass
Astor Piazzolla: Reminiscencia
Sa., 25.03.2023 |
Kulturkirche de St. Stephani
So., 26.03.2023 |
Kulturkirche de St. Stephani
In einer Kooperation gestalten die Bremer Kantorei St. Stephani und IntoNation – Chor der HSB gemeinsam dieses wunderbare Werk von Verdi.
Solisten
Anna Terterjan, soprano
Anna Maria Torkel, mezzosopran
Mikolaj Kapala, tenor
Armin Kolarczyk, bajo
Kammerensemble Konsonanz
Leitung: Tim Günther / Julio Fernández
Konsonanz macht ein Projekt zum Jahrestag der Bücherverbrennung am 10. Mai 1933. Damals wurden Bücher ausgesucht und verbrannt, die für die Nazis “undeutsch” waren. Aus dieser “kleinen” Grenzüberschreitung ist dann Millionenfacher Mord geworden.
Wir möchten diese Entwicklung mit Musik und Literatur nachvollziehen und erlebbar machen. Auch Jugendliche sollen in das Projekt eingebunden werden.
Dafür arbeiten wir mit einem Autor/einer Autorin, dem Lidice-Haus en Bremen, dem Literaturhaus und der Stadtbibliothek zusammen.
Musik von Komponist*innen die von den Nationalsozialisten ausgegrenzt wurden, vor ihnen fliehen mussten oder von ihnen ermordet worden sind, z.B. Erwin Schulhoff, Kurt Weil, Franz Schreker oder Hans Eisler.
Sonntag, 07.05.2023 |
Sendesaal Bremen
Mit dem Streichquartett des Kammerensembles Konsonanz bringt das Multitalent Jon Flemming Olsen klassische Verstärkung mit auf die Bühne. Ein Jahr nach ihrem umjubelten Konzert in der Elbphilharmonie spielen sie gemeinsam: Das Beste aus 10 Jahren – Mindestens
https://sendesaal-bremen.de/produkt/jon-flemming-olsen-das-kammerensemble-konsonanz/
29.08.2021
Theater Bremen Großes Haus
Die Idee für HUMAN entwickelte sich aus Besuchen und Gesprächen des Projektinitiators und Komponisten Helge Burggrabe in einer Schule in Brüssel-Molenbeek: Denn hier stand nach den gewalttätigen Anschlägen auch die Frage im Mittelpunkt, was das Menschsein prägt – unabhängig von Kultur und Weltanschauung. Leitlinie vieler Überlegungen war und ist dabei der Schatz der Allgemeinen Erklärung der UN-Menschenrechte. Es galt, so wurde schnell deutlich, visionäre, im wahrsten Sinne bewegende und kraftvolle Zeichen für mehr Menschlichkeit zu setzen: In der Kombination von zeitgenössischer Musik und Community Dance wurden sie gefunden.
Helge Burggrabe komponierte im Jahr 2020 die „HUMAN Suite für Orchester“ mit dem Ziel, diese durch Community Dance zu visualisieren. Nuancenreich, eindringlich und kraftvoll spiegelt diese „Grundmelodie“ von HUMAN zentrale, alle Menschen verbindende Ereignisse, gesellschaftliche Themen und Spannungsfelder oder Sehnsüchte wider: Freiheit & Gerechtigkeit, Heimat & Fremde oder Liebe & Verlust.
Die Musik wird umgesetzt vom Kammerensaemble Konsonanz, Elbtonal Percussion und Pianist John Kameel Farah. Das international anerkannt Choreografenpaar Wilfried van Poppel und Amaya Lubeigt ideell unterstützt vom renommierten Choreografen Royston Maldoom (Film „Rhythm is it“), entwickelt eine spannende und einzigartige Community Dance-Choreografie.
Das Kammerensemble Konsonanz und der Pianist Albert Lau machen mit ihrem Programm weibliche Komponistinnen hörbar und führen in einem zeitlichen Rundumschlag Werke auf, die in der Zeit von 1842 bis 2020 entstanden. Anhand der Auswahl der Komponistinnen und des chronologischen Aufbaus des Programms werden die Umstände beleuchtet, in welchen die Künstlerinnen lebten und wie sie sich und ihre Musik präsentieren konnten.
Am Beginn des Konzertes steht ein Satz des frühromantischen Klavierquintetts der französischen Komponistin Louise Farrenc (1804-1875), die zu ihren Lebzeiten für ihre Arbeit geschätzt und deren Stücke vielfach aufgeführt, nach ihrem Ableben allerdings schnell wieder vergessen wurden.
Der Young Steinway Artist Albert Lau wird sich in stark variierenden Formationen von Klaviertrio, Streichquartett, Klavier solo bis Klavierquintett, um nur einige zu nennen, mit insgesamt 9 Streichinstrumentalist*innen des Kammerensemble Konsonanz die Bühne teilen.
Der Pianist Albert Lau lässt auch ein Stück seiner 2019 produzierten Debüt-CD erklingen. Sie trägt den Titel “Unveiled – Aus dem Schatten” und enthält eine Auswahl an Werken von Clara Schumann (1819-1896) und Fanny Hensel (1805-1847). Lau ist überzeugt, dass es die Aufgabe der konzertierenden Musiker ist, diese beiden Komponistinnen aus den Schatten ihrer berühmten Männer (des Ehemannes und des Bruders) hervorzuholen und ihren einzigartigen Werken eine Stimme zu verleihen.
Dass der musikalische Kanon im deutschen Konzertwesen sehr begrenzt ist und vorwiegend Komponisten beinhaltet, die männlich, weiß und europäischer oder US-amerikanischer Herkunft sind, und dass selbst aus dieser kleinen Gruppe immer wieder die selben großen Namen bedient werden, ist für das Verständnis des Kammerensemble Konsonanz ein großer Missstand. Daher versuchen die Streichinstrumentalist*innen aus Bremen in ihren Programmen Raum für selten gespielte Werke zu schaffen und stehen in Kontakt mit zeitgenössischen Komponist*innen verschiedener Herkunft. Ihr Debüt in der Berliner Philharmonie im Januar 2020 gaben die Musiker*innen unter anderem mit Werken von Efraín Oscher (*1974) und einer Auftragskomposition der jungen türkischstämmigen Ilgin Ülkü (*1993), die selbst als Geigerin im Konzert zu hören sein wird und deren Streichquintett den chronologischen Schlusspunkt des Konzertes bildet.
Mit weiteren Werken von Ethel Smyth, Sofia Gubaidulina, Lili Boulanger und Grażyna Bacewicz wirft das Programm “Mehr als Kinder, Küche und Kirche!” anhand der Lebensgeschichten der insgesamt 11 Komponistinnen Fragen über Chancengleichheit auf und macht den mühsamen Weg zur Gleichstellung der Geschlechter sichtbar. Es präsentiert einen Auszug aus der Geschichte der Frauenemanzipation sowie der Musikgeschichte, und vor allem: Es bringt leidenschaftliche, sensible und aufrüttelnde Musik aus 200 Jahren Geschichte zu Gehör, aus der Feder selbstbewusster, starker Frauen.
